- Debout on recherchera une position stable, les pieds légèrement espacés. Le corps sera droit et on évitera de se pencher (le poids du corps s'exercera sur la plante des pieds).
- Les chevilles et les genoux resteront souples, le bassin sera équilibré sans cambrure excessive des reins. On cherchera à diminuer l'ensellure lombaire.
- Les bras seront le long du corps (jamais croisés !)
- Les omoplates ne seront pas sorties.
- Les épaules seront relâchées (en position basse) ainsi que les muscles du cou.
- Le sternum sera en position haute, afin d'ouvrir la poitrine.
- La colonne cervicale sera étirée vers le haut afin d'assurer la mobilité du larynx (cou allongé).
- Les muscles du visage seront également relâchés, la mâchoire sera souple.
- La tête et le regard seront droits.
soulever alternativement les épaules puis les relâcher, effectuer des rotations lentes du cou dans les deux sens, masser le cou pour détendre les muscles cervicaux et masser les joues (ou vocaliser sur vla) pour détendre les muscles du visage.
La respiration :
Elle se décompose en deux phases distinctes :- L'inspiration :
La prise d'air par la bouche assure l'ouverture des cavités et prépare le corps pour l'émission du son.La qualité de l'émission dépend essentiellement de la libre circulation de l'air dans le corps avant sa transformation en son.
L'inspiration provoque l'ouverture latérale du bas côtes et l'abaissement du diaphragme vers l'abdomen. Dans le temps, c'est une respiration abdominale puis costale : le ventre se gonfle puis c'est la cage thoracique qui s'ouvre
Lors de cette phase il faut veiller à :
- ne pas soulever les épaules
- ne pas trop prendre d'air pour éviter d'être crispé
- ne pas sortir le ventre de manière exagérée mais plutôt penser à ouvrir latéralement les côtes.
- L'expiration :
Une pression de l'air adaptée permet de chanter sans se fatiguer :- une pression trop faible entraîne un effort superflu de la musculature du larynx
- une pression trop forte conduit à une tension exagérée des cordes vocales
Afin de faire comprendre le phénomène de la pression, on pourra souffler de l'air froid sur les doigts en essayant de garder un souffle constant. L'image du jet d'eau qui maintient une balle à une hauteur constante pourra également être prise. Lors de l'expiration on tentera de sentir le travail du diaphragme.
Les vocalises :
En relation avec le rythme du chant étudié, sa tonalité, son mode ou ses intervalles particuliers on choisira des exercices vocaux appropriés.Voici quelques exercices généraux (à transposer) :
Pour l'articulation (on peut varier cet exercice en changeant les voyelles) :
Pour un travail sur l'articulation on pourra envisager la répétition d'une formule rythmique par le biais des percussions vocales : (Grosse caisse = ton) (Caisse claire = ka) (Cymbales = tss) (Cloches = tin)
|
...fabriquer des maracas. |
|
|
|
1°/ Découper du carton pour boucher le haut de la canette. |
|
|
2°/ Mettre des graines (et/ou des perles) dans les canettes et essayer de trouver le son qui convient. Prendre le bout de carton que vous avez découpé à l'étape n°1 et scotchez-le sur le haut de la canette. |
|
|
3°/ Décoration des maracas. |
|
|
|
|
|
4°/ Voilà ce que vous obtenez. |
|
|
|
UTqueant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum SOLve polluti LAbii reaturn Sancte Iovannes
Le "SI" (Sancte Iohannes) n'est arrivé qu'au XVIème siècle grâce à Anselme De Flandres.
En 1673, l'Italien BONONCINI remplaça "UT" par "DO" qui est de meilleure sonorité.
 |
Analyse : 1 2 3 4 5 6 7
Comme vous pouvez le voir ci-dessus, toutes les notes ne sont pas séparées d'un même intervalle. Lorsqu'on regarde le clavier d'un piano, on voit immédiatement qu'il n'y a qu'un demi-ton entre Mi et Fa et entre Si et Do :
Harmonisation
 |
| Degrés | Fonction | Enrichissements Conseillés | Autres possibilités | Enrichissements | |
|---|---|---|---|---|---|
| I M7 |  |
Tonique
|
9, 13 | 6 | 9 |
| II -7 | |
Sous-Dominante | 9, 11, 13 | m6 7sus |
9 |
| III -7 | |
Substitut Tonique | 11, (b13) | 7 sus | |
| IV M7 | |
Sous Dominante | 9, #11, 13 | 6 M7b5 |
9 9 |
| V 7 | |
Dominante | 9, 13 | 6 7sus |
9 9,13 |
| VI -7 | |
Substitut Tonique | 9, 11, (b13) | 7 sus | 9 |
| VII Ø | |
Dominante | 11 |
Modes issus de la gamme majeure
| Degré | Nom du mode | Ecoute | Analyse |
|---|---|---|---|
|
1 |
Ionien |  |
1 2 3 4 5 6 7 |
|
2 |
Dorien | |
1 2 b3 4 5 6 b7 |
|
3 |
Phrygien | |
1 b2 b3 4 5 b6 b7 |
|
4 |
Lydien | |
1 2 3 #4 5 6 7 |
|
5 |
Mixolydien | |
1 2 3 4 5 6 b7 |
|
6 |
Eolien | |
1 2 b3 4 5 b6 b7 |
|
7 |
Locrien | |
1 b2 b3 4 b5 b6 b7 |
تنحدر آلة الكمان من آلة الربابة العربية المعروفة والتي تحدث عنها أغلب علماء الموسيقى العرب مثل: الخليل بن أحمد المتوفى 175هـ 935م، الذي ذكر صوت الرباب. كما ذكره كل من الجاحظ، وابن سينا في كتابه "الشفاء"، وابن زيلة في "الكافي"، والفارابي في كتابه "الموسيقي الكبير".
والرباب من الآلات الوترية التي تعزف بالقوس، وكان للعرب فضل في إحيائها، وقد ظهرت بداية بوتر واحد وتطورت حتى وصلت إلى أربعة أوتار، وتنوعت أشكالها وأحجامها وانتشرت في المشرق والمغرب العربي.
وتسمى في العراق "بالحوزة"؛ لأن صندوقها الصوتي مصنوع من خشب الجوز، كما تسمى في إيران بـ "الكمانشاه" أو "الكمان كاه" فـ "كمان" تعني قوس و"كاه" تعني مكان، ومن المرجح أن يكون قد استبدال حرف الكاف بحرف الجيم فأصبحت تعرف "بالكمنجة العربية".
وقد تبادل الشعراء العرب أبياتًا من الشعر الذي قيل عن الرباب والكمنجة في إطار من الطرفة والفكاهة، فهذا شاعر يستخدم اسم الرباب دلالة على اسم لإحدى الفتيات:
لا تبعثوا بسوى المهذب جعفر
فالشيخ في كل الأمور مهذب
طورا يغني بالرباب وتارة
تأتي على يده الرباب وزينب
ويقول شهاب الدين بن حجر في الكمنجة:
قم يا نديمي وبادر
إلى سماع الكمنجة
فليس من راح منا
وراح عنا كمنجة
وقد استخدمت آلة الربابة في مجال الموسيقات الشعبية والفنون المحلية، وما زالت تصاحب الحكواتي الذي يروي السير الشعبية والبطولات.
التطور وطرق العزف
وكان من نتيجة انتقال آلة الربابة أو الكمنجة العربي إلى بلاد الأندلس وأوربا مع المهاجرين العرب في القرن الحادي عشر الميلادي إلى أن تطورت صناعة الآلات الوترية ذات القوس في فرنسا وإيطاليا.
وفي عام 1350 ميلادية ظهرت آلة الكمان بشكلها الحالي في إيطاليا وكانت تتكون في البداية من ثلاثة أوتار، ثم تطورت إلى أربعة أوتار عام 1550م، كما تمكن "أنطونيو استرايفاري" الإيطالي في الفترة من (1644-1737م) من صناعة آلة الكمان وعائلتها الموسيقية التي تتكون من أربعة آلات هي: الكمان، والفيولا، والفيولتسل، والكونترباص، وهي بذلك تغطي كل الطبقات الصوتية.
تتعدد طرق العزف على آلة الكمان كما تختلف طريقة ضبط الأوتار، فعلى عكس آلة الربابة التي توضع رأسيا على أحد أرجل العازف، توضع الكمان الغربي والشرقي على كتف العازف.
وفي الغرب وتبعا للتأثير الأندلسي توضع في بعض الأوقات على أرجل العازفين عند عزف الموسيقى الأندلسية.
ويختلف ضبط أوتار آلة الكمان الشرقي عن آلة الكمان المستعملة في الموسيقى الأوربية؛ وذلك من حيث وضع الأصابع على الأوتار أو من حيث المقامات.
فالكمان الشرقي يضبط بطريقة (صول ـ ري ـ صول ـ ري) أو (صول ـ ري ـ صول ـ دو) حتى يسهل "عقق" النغمات الشرقية على أوتار الآلة، بينما تضبط آلة الكمان الغربي التي تعرف "بالفيولينه" بـ (صول ـ ري ـ لا ـ مي).
الصناعة والمكونات
تتوقف صناعة آلة الكمان على جودة الخشب المصنوع منه صندوقها المصوت، وذلك مع مراعاة الدقة التامة في تقييم المقاييس السليمة عند تحديد القطع التي تتكون منها الآلة عند التركيب، وكلما طالت مدة استخدامها أصبح هيكلها أكثر نعومة ومرونة في نغماتها الصوتية وازداد طلب العازفين عليها.
وقد بلغت صناعة آلة الكمان بعائلتها الموسيقية الحالية مرحلة الاكتمال في أوائل القرن الثامن عشر، وبرغم مضي السنوات إلا أن أسرتي "ثيفولا اماثي" و"إشتراديفاري" الإيطاليتين أصبحتا علما في جودة صناعة آلة الكمان في العالم إلى الآن.
وتتكون آلة الكمان من بعض أنواع الخشب والمعدن والشعر، فالرأس والرقبة والظهر والجوانب والفرس تصنع من خشب الاسفدان، والغطاء من خشب الراتينج، أما القواديس والعارضة والعمود الداخلي فمن خشب الصنوبر، ويصنع المشط واللسان والأنف والمفاتيح من خشب الأبنوس، أما الأوتار فتصنع من معدن خاص، وتشد بواسطة المفاتيح المثبتة في رأس الكمان وذلك للقياس على أبعاد الأوتار الأربعة، وتثبت جميع قطع الكمان الخشبية بمادة لاصقة ولا تستخدم المسامير المعدنية فيها.
قوس الآلة
يعتبر قوس آلة الكمان عنصرًا أساسيًّا في توضيح صوت آلة الكمان أثناء الأداء، وقد تطورت صناعة القوس تدريجيا من شبه القوس الصغير الذي يستخدم في صيد الحيوانات والحروب، حيث طوره الإيطالي "فرانسواتورث" في الفترة من (1747-7830) وهو صانع الأقواس الشهير الذي وصل بها إلى ما هي عليه الآن في كل أنحاء العالم.
وتصنع عصا قوس الكمان عادة من خشب "البرامبوكو" الذي ينبت في البرازيل، ويثبت على رأسه الشعر الذي يؤخذ من ذيول الخيول، ويصبغ باللون الأبيض، ويمسح بمادة "القلفونية" ليصبح زلقا على الأوتار لإحداث النغمات على الآلة، وقد استبدل البعض شعر الخيول بمجموعة خيوط من مادة البلاستيك الخاص في الوقت الحاضر.